Iron Man.
На практика съм обсебен от този супер герой. И да, знам че звучи крайно детинско, но НЕ ме интерисува. Историята и цялата митология на IronMan са едни от най-интересните, така че заслужава малко внимание и почит. Само преди 1-2 седмици излезна и последния филм от поредицата (100% ще има още), който затвърди манията ми

Снощи, четейки блога на GrеyScale Gorilla, реших  да направя максимално реалистична визуализация на IronMan. Ник Кембъл,  публикува туториал как се текстурира и осветява, но аз лично не съм доволен от крайният му резултат. Приех го като челиндж, да направя по-добра визуализация. И ето че стигнахме до този пост =)

За мое най-голямо щастие успях да намеря читав, безплатен 3D модел на IronMan, който да използвам. В случая е MARK7 – модела на бронята, която Тони Старк ползва в The Avengers. Убих текстурите, които вече бяха заложени – бяха твърде плоски, твърде измити като цвят и изглеждаха като пластмасов модел, не като метален. Което беше крайно далеч от целта, която гоня. Взех и направо го пре-текстурирах.

IronMan не е само лъскава метална текстура. Няма как да бъде – лети, бие се, пада, удря се и т.н. Нормално е металната текстура да има драскотини, изтъркана боя и криви или счупени елементи. Това щеше да предаде реализъм и детайл на рендера ми.

Това е крайният резултат.
Ако виждате забележки, а то сигурно има, моля споделяйте ги.
Всеки съвет и обратна връзка е добре дошъл =)

Само преди 4-5 дни имах удоволствието да бъда част от журито на WebLoz 2013.
Както и миналата година, така и тази имах удоволствието да видя и оценя труда на млади дизайнери и програмисти. Да – за втора поредна година, имах удоволствието да бъда част от журито на webloz 2013. В журито бяхме аз и Жустин Томс. Това, което е важното в случая е, че съм очарован от тези деца. Всички те, въпреки че само част от тях бяха наградени, показаха огромен талант и потенциал.

И тази година по традиция, webloz 2013 се проведе в СПА център “Островче”, което се намира на 15км от Разград, във балкана. Супер местенце! Изключително спокойно, разположено сред природата. Самият хотел (или СПА център, не знам точно как му викат) е превъзходен. Силно препоръчвам на всеки, който иска да разпусне.

Мястото беше превъзходно! Идеалното местенце, да бъдеш в приятната компания на млади таланти, и добри приятели.
Спонсори на състезанието бяха  ICN.bg,  които също раздадоха награди на победителите.

Аз пък, отново имах възможността да изнеса лекция пред участниците. И въпреки, че този път имах доста по-малко време от предния път, мисля че успях да предам част от знанията си. Надявам се да съм бил полезен. В края на статията съм прикачил презентацията на лекцията ми. Самата лекция се записваше, така че съвсем скоро ще кача (най-вероятно в отделна статия) и видеото от презентацията ми.
Темата за която говорих беше  UI и UX – т.е. за непросветените: как да създаваме потребителски интерфейс, лесен и разпознаваем за потребителите и хората, които до сега са живели под камък и тепърва отварят PC. Колкото и добри и талантливи да са децата, които участваха в състезанието, явно в училище няма кой да им предаде тази материя (и напълно нормално), за това реших че това е възможно най-адекватната лекция на този етап. И въпреки, че за  UI може мноооооого да се говори, мисля че свъсем успешно покрих основите.

Както казах – в края на статията ми, освен галерията със снимки от състезанието, ще намерите и презентацията. Ако имате въпроси – секцията с коментари под статитя ви очаква. =)

Галерия

Създадено изцяло в Cinema 4D и ренднато с вградения рендер енджин – Physical render.
Времето нужно за релизацията на това кратко видио бе 9 часа и половина – 3 за създаване на сцената, тестове и прочие и още 6 часа и половина за рендване.
Enjoy =)

Именно заради това е препоръчително, поне една от стаите вкъщи да бъде в зелени тонове. Зеленото успокоява нервите и сваля напрежението. Използването на растителни мотиви (не просто зелен цвят) придава допълнително усещане за спокойствие, почти съизмеримо с това на разходка в гората.

ЕФЕКТИ НА ЗЕЛЕНИЯ ЦВЯТ:

1. Успокоение и релакс, както физически така и психически
2. Помага за преодоляване на депресивни състояния
3. Усещане за самоконтрол, здраве и издържливост.
4. Пари и богатство
5. Природа

НЯКОИ ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ:

1. Същестува поверие из дизайнерските къщи, че зеленото носи лош късмет, ако модно дефиле завърши с рокля в зелен цвят.
2. Зеленото е било любимият цвят на Джордж Вашингтон
3. Зеленото е цветът, който се използва в апаратите за нощно виждане, защото е единствения цвят който се разпознава най-добре във всичките му стойности от човешкото око.
4. Най много катастрофи в състезанията на NASCAR са ставали именно със зелени коли.

ЗЕЛЕНОТО И БРАНДИНГА

Както добре знаем всеки себеуважаващ се бранд , като част от тяхната корпоративна идентичност избира свой водещ цвят. До голяма степен избора на цветове е в основата на целия бранд и показва техните ценностни идеали и как въобще се възприема бранда. Тези цветове се използват в техните лога, техните продкти, навсякъде и във всичко, което се асоциира с този бранд.

В основата на много световно известни брандове зеленото е основен цвят.

Това, което ми направи впечатление, докато правих рисърч за това, кои брандове използват зелено като основен цвят в корпоративната си идентичност, е че голям процент от тези брандове са свързани с храна или напитки. Защо? Много е просто. Зеленото както казахме е цвят, който успокоява и води до чуство че си здрав и пълноценен. А храната е това, което трябва да ни прави здрави.

Хайнекен е бранд с напитки – произвеждат висококачествена бира на световно ниво. Това с което са известни Хайнекен обаче е начина по който предлагат бирата си – иновативните реклами и вайръл реклами. Факт е, че повечето компании предлагащи алкохол – бира или уиски, ползват зеленото като техен цвят. Но Хайнекен, не предлагат просто бира, те предлагат цялостно преживяване. Самият им слоган “open your world” е пряко свързан с зеленото в бранда им. Зеленото се свързва със старта, с новото начало и възможността да изживееш нещо ново.  Open your world е точно това – подтиква те, да направиш нещо ново.

Старбъкс е също бранд, който предлага цялостно изживяване,  а не само кафе. Самите ресторанти на старбъкс, са брандирани в повечето случаи в зелено, защото голям процент от хората, които отиват да пият кафе там остават не заради кафето (да си призная не ми харесва кафето им), а заради приятната релаксираща обстановка и възможността да правиш и други неща освен да си пиеш кафето. Един вид, влизаш на място където можеш да си починеш с приятели и да поприказвате в приятна обстановка, или пък да поработиш над проект, изискващ спокойствие и концентрация. Всичко това придружено с топла чаша кафе.

Събуей предлагат храна – сандвичи приготвени директно пред теб. По този начин Събуей ти казва: “Ние правим свежи и вкусни сандвичи, няма никакви химикали в тях, ти сам го виждаш защото ги правим пред теб. Ние сме готини. Ние сме здравословни.”. И въпреки, че това за джънк-фууд звучи странно , те го подкрепя с цвят, който казва точно същото – зеленото. Защото зеленото е цвят, който успокоява и веднага те кара да правиш асоциация с нещо което е здравословно и екологично чисто. Отделно зеленото предразполага към по-малко стомашни болки.

ПАЛИТРИ

Както всички знаем, дизайнът не е само добро познаване на софтуера. Ако трябва да бъдем честни, това да знаеш софтуера,  не те прави дизайнер. Има тонове информация, която един дизайнер трябва да знае, за да може да се нарече дизайнер. Част от това, което един дизайнер трябва да знае, е значението и влиянието на цветовете, които използваме в дизайна. Именно за това, започвам една кратка серия уроци, за Психологията на цветовете.

Първият цвят, с който ще започнем е Жълтия цвят. Жълтият цвят е цвят на оптимизма. Той грее и внушава светлина и щастие и лесно може да повлияе в положителна насока, както и да ни зареди с енергия. Топлината, която излъчва жълтият цвят ни кара да погледнем на живота, от към хубавата му страна и да се радваме на всичко около нас. Жълтият цят също така стимулира умственото развитие и активира паметта.

Жълтият цвят се използва за привличане на вниманието. Контрастира перфектно с тъмни цветове и това позволява на дизайнерите бързо и лесно да привлечат вниманието към това, което искат. Много често жълтият цвят се използва в проекти за рекламни пана на магазини с процентно намаление на стоките.

Ефекти на жълтия цвят

1. Стимулира мозъчните функции
2. Стимулира нервната система
3. Активира паметта
4. Подтиква към комуникация

Някои интересни факти

1. През десети век във Франция, вратите на домовете на криминално проявените и предателите спрямо властта, били боядисвани в жълто, за да се отличават от другите.
2. В гръцката култура, жълтото се свързва с цвета на тъгата, докато във Френската – с цвета на завистта.
3. От всички цветове жълтото е най-щастливият цвят.
4. В известтната комиксова поредица, Зеленият фенер изпитва страх единствено от жълтия цвят.
5. 75% от продадените моливи в  САЩ, са оцветени в жълто.

Палитри

Сигурен съм, че всеки ден си задавате въпроса “Как да бъда по креативен”, но без да мина през нужното време, за да узрее семето на креативноста. Ами да, има бърз начин. Не гарантирам, че задължително ще проработи и при вас, или че за съвсем кратко време ще станете по креативни.

Това, за което ви говоря се нарича – предизвикателство. Но за да проработи поне до някаква степен, то трябва да сте отворени към идеята за предизвикателства. Ако потърсите в тълковния речник, значението на думата ще откриете че тя значи: “постъпка, която предизвиква”. По интересното обаче е, че тази дума има много интересни синоними: провокация, възбуждане, раздразване.

Това са 3те ключови думи, около които се върти концепцията за предизвикателството. Да провокираш някой, на психологическо ниво, да приеме задача която по принцип изглежда трудна или невъзможна, за да докаже че може да я свърши, засягайки като награда личната изгода, а именно – повишаване на самочуствието. Както и да го погледнем, когато направиш нещо, което другите ти казват, че не можеш да постигнеш си е повод за гордост.
Ако успееш да го провокираш да приеме задачата, възбуждаш интереса на този човек, да постигне нещо невъзможно. И когато има цел, към която се стреми човек става много по концентриран и съсредоточен върху това, което прави. На практика цялото му внимание е привлечено от тази цел, която в повечето случаи не е материална, а чисто егоистична – задоволяване на потребността да покажеш че можеш!

Точно това работи изключително добре, когато говорим за креативност в дизайна. Защо?
Много е просто. Когато стигнем едно ниво, когато си вършим работата за кратко и бързо време, но и качествено, без да искаме влизаме в етап на машинално повтаряне на даден процес. Този процес афектира дизайна ни до голяма степен. Някои наричат това “стил”. Тоест – минало е времето на експериментите докато си се учил и сега имаш свой начин на работа и детайл в дизайна, с който се отличаваш. Да това е стил. Но, когато този “стил” прекалено много започне да се преекспонира в процеса на работа, се губи онази малка частица, която придава на дизайна истинска душа и го прави да се отличава. Не казвам, че да имаш стил е лошо, напротив – това говори за лична самооценка и поле за изява. Но колкото е добре да имаме свой стил на дизайн, толова е и лошо. Лошо е защото влизаме в едни рамки, от които после трудно можем да излезнем.

Именно за това, смятам че е задължително да поемаме предизвикателства. Дали те ще са отправени от приятели, колеги или дори от себе си – винаги трябва да поемаме предизвикателства, колкото и да ни е страх от провал. Защото провала в дизайна, не е задължително нещо лошо. Даже думата “провал” може би не е  толкова точна, колкото да речем “неуспех”. Всъщност отрицателната обратна връзка (feedback) всъщност е това, което най-силно гради успехите ни в дизайна – но това е друга тема.
ОК, да речем че имаме колеги, с които да се съравноваваме или водите чисто приятелски “спортна злоба” с някой съсед дизайнер. Това е супер. НО, за да бъде предизвикателството наистина достатъчно силно, то трябва да дойде от вас самите! Винаги съм смятал, че най-добрите предизвикателства, каквито и да са те – не само дизайнерски, идват от самите нас. Самите ние можем да си поставим най-добрите, най-трудните и най-невъзможни за изпъленние задачи.
За това и именно, когато получим задача за дизайн, не трябва просто да я правим. Просто защото е задача. НЕ.
Превърнете задачата си в нещо невъзможно. Ако трябва създайте проблем, дилема над която да се мъчите – това ще ви фокусира много по добре.
Както казах по горе, когато направим невъзможното, душевно се чустваме по добре, зашото сме доказали че можем да се справим. Същото е и с дизайна – направите ли го, защото е било трудно – вдигате нивото. От тук,  от тази линия вече, е следващото стъпало, което трябва да изкачите. Всеки малък връх, който изкачвате е стъпало към големия връх. И тук идва тънкия момнет… Никога не трябва да гоните големия връх. Никога. Нека с всяка стъпка, този връх да става по-голям, по-висок… така никога няма да го стигнете. Да, знам че звучи крайно обезкоражаващо, но не е. Всъщност това е начина винаги да надминавате себе си. Ако си сложим връх, който рано или късно ще изкачим и покорим, какво ще правим след това? Спираме да се развиваме, което е началото на края за кариерата ни в дизайна.

За това ако искате да бъдете наистина креативни, дяволски креативни – поставяйте си предизвикателства и изкачвайте малки върхове, гонейки големия, но никога не го стигайте.

От много дълго време се каня да си нарисувам това драконче. Скицата стои вече не знам колко месеца на масата ми и непрекъснато излиза нещо, което ме възпрепядства да го направя. Но за всяко нещо си има време и ето че и за Дрейк се намери =)
Да, дракончето се казва Дрейк. Ее… може би и по добро име може да се измисли, но ако бях заседнал в измислянето на името му, едва ли щях да пиша тази статия в момента.

Както и Joandriel, Дрейк е изцяло векторно нарисуван в Adobe Illustrator. Първо разбира се беше скицата, а след това тя бе вкарана в Illustrator, където я векторизирах и оцветих.

Надявам се да ви хареса.

П.С.: Не позволявам да се използва в чужди проекти или други материали, без мое знание.

Много обичам да рисувам векторни герои. Даже, може би сте забелязали, че и логото е моя векторна версия.
Joandriel  всъщност е колежката ми Йоана, която винаги е била едно малко елфче. =)

Всичко е изцяло векторно, изрисувано в Adobe Illustrator.

Искате? ОК.

Обаче за да го направите първо трябва да поработите ама много здраво. Награди и оценка на труда, не се дава просто така, защото имате красиви зелени очи или защото сте сътворили най-красивия червен пиксел. Не. Наградата е форма на оценка на труда ви. Тоест – за да спечелите награда, то трябва да поработите много солидно преди това.

Как обаче да си създадем условия за работа. Разбира се, винаги можете да си сложите лаптопа в скута в леглото (както аз правя в момента пишейки тази статия) и да си работите напълно необезпокоявани от всички други. И ако това работи за вас, защо не – действайте.

Тук обаче ще поговорим на малко по глобално ниво, ще видим по голямата картинка. И като казвам, това имам предвид когато работите в офис – било то свой или чужд. Разликата е минимална. Много е лесно, има 4 прости за изпъленение стъпки, които бих препоръчал на всеки.

1. Какво работиш и с кого.

Преди всичко трябва да сте наясно какво правите. Разгледайте текущите си проекти, тези които предстоят и тези които са минали. Старайте се да имате поток от работа, който непрекъснато се променя. Не задълбавайте само в един проект продължително време – това е пагубно за креативността ви. Първоначално може да ви се стори прекалено натоварващо (даже само като го четеш ти се струва) да работиш едновременно по 10 различни проекта, но всъщност по този начин се абстрахираш много по бързо от всеки проект, за да можеш да вложиш цялата си креативна енергия в настоящия проект.

В един момент може да правиш промени по стара задача от преди 3 дни, но в следващия се захващаш със спешната задача да направиш презентация за някой (бъдещ) клиент. Този процес, колкото и разсейващ да изглежда, всъщност е ключа към това да не  burnout-неш преждевременно в средата на деня.

2. Споделяй идеите си

Намерете си публика. За това са и brainstorm сесиите – събират се хора и говорят, какви неща им хрумват на момента. Може да е по зададена тема, може да е за конректен проект или просто обсъждане на напълно рандъм идеи. Това помага. Обмяната на идеи с хора, които не са пряко свързани с твоя креативен процес влива свежа кръв в целия проект.

Някой път, идеите на другите, колкото и наивни и глупави да са, всъщност са онази частица от общия пъзел, която липсва за да бъде завършен. Използвайте ги.

3. Комуникирайте свободно

Ако искате да обменяте идеи – забравете мейли, скайп, фейсбук. Това не е начин, за споделяне на идеи. Може да ги записвате така, но не и да общувате, чатейки си по скайп или другаде.
Съберете се в обща зала, с големи отворени пространства и много въздух.

4. Превърнете работата в игра

Не гледайте на работата си като “просто работа”. Да, обикновенно гоните  deadline-и и прочие, но  използвайте момента да се насладите на целия креативен процес. Мислте за него, като за нещо, което накрая ще ви достави удоволствие – да видиш продукта си, завършен, работещ е като да видиш новороденото си дете.

Разбира се, никой не казва че тези 4 стъпки са някаква рецепта, която ще ви гарантира успех. Има и кофти дни, кофти проекти … нормално е. Важното е да извлечете положителното от всичко това, защото рано или късно това ще ви е от полза.

Толкова много човърках и човърках по стария сайт, че накрая програмистките ми умения просто наложиха едно ново начало.
Старият сайт разбира се ще го запазя. Обичам да колекционирам спомени и мисля, че не е редно просто така да го захвърля на бунището. Него го преместих на old.isavkov.net – също като мен, вече е стар, и заслужава почивка. Минахме през много неща заедно, но е време да слжоим едно ново начало.

Новото начало на isavkov.net ще доведе и до някои промени.
Преди всичко наблягаме ще наблегна на много уроци, много полезни материали. Искам да споделя с вас, всичко това, което знам, което мога или научавам. Знанието е за да се споделя, така че това ще е основната насока на isavkov.net.
Така че – навъртайте се по често тук, има какво да видите.